Nueva colaboración para la publicación cultural "Aparte Magazine" sobre el cine wuxia.
domingo, 5 de mayo de 2013
miércoles, 17 de abril de 2013
"To the Wonder" (2012) y el cine de Terrence Malick
Acabo de nacer. Me has sacado
de entre las sombras. Me has levantado del suelo. Me has devuelto a
la vida… Subimos la escalera hasta la Maravilla.
Ha transcurrido poco más de un
año desde que el reverenciado director Terrence Malick nos subyugara
con la que quizás sea la película más hermosa jamás rodada, El
árbol de la vida (2011),
una experiencia arrebatadoramente espiritual, un milagro
cinematográfico que trascendía lo mundano para revelar lo
trascendente de nuestra existencia y transformar cada instante, cada
fotograma, en arte. Dilapidando las convenciones narrativas asumidas
de facto,
consciente de que lo inasible de la vida no puede ser encorsetado en
meras líneas de diálogo, el texano confirmó su querencia por la
imagen como vehículo narrativo, dotándola de una densa y poética
semántica discursiva que llegaba reforzada por una extraordinaria
selección musical.
Acostumbrados como estamos a
intervalos de, como mínimo, cinco años entre cada película suya,
no deja de resultar, a
priori, sorprendente la
premura con la que To the
Wonder (2012) parece
haber sido concebida. Sin embargo, esta proximidad temporal no hace
sino corroborar su condición de anexo con respecto a El
árbol de la vida. La
ambición cosmogónica de aquélla da paso aquí a una obra de
carácter más intimista, que le permite al director radicalizar aún
más si cabe los postulados estéticos y narrativos sobre los que
vertebra su cine. Ambas, por tanto, conforman un magistral díptico
que nos permite además adentrarnos en la vida de uno de los
realizadores más importantes de su generación gracias a la
inclusión de apuntes autobiográficos esparcidos durante sus
respectivos metrajes, supliendo así buena parte del misterio que, a
día de hoy, sigue orbitando en torno al cineasta.
miércoles, 10 de abril de 2013
miércoles, 12 de diciembre de 2012
miércoles, 5 de diciembre de 2012
jueves, 1 de noviembre de 2012
viernes, 26 de octubre de 2012
Enterrado (Buried, 2010): Análisis de la película y su BSO
Dir. Rodrigo Cortés
Int. Ryan Reynolds
95 min. España/EE.UU./Francia
Estrenada hace unos dos años en
nuestro país, el filme de Rodrigo Cortés fue uno de esos raros
(rarísimos) casos en donde las expectativas generadas por su
planteamiento se vieron satisfechas e incluso superadas gracias a
uno de los guiones más arriesgados y brillantes que habíamos tenido la
oportunidad de disfrutar en una sala de cine en mucho, muchísimo
tiempo. La premisa de la película podría, a
priori, evocar ese glorioso relato corto del gran maestro de
Boston titulado “El Entierro Prematuro”. De hecho, el guion de
Chris Sparling reproduce con bastante maestría la pavorosa angustia
de ser enterrado vivir y pasar el resto de los días dentro de una
caja de madera sepultada bajo toneladas de tierra. Sin embargo, a
partir de ahí la película que nos ocupa descarta el género de
terror gótico en favor del thriller claustrofóbico con
obvios guiños al cine de Hitchcock y también a la obra de autores
tan excepcionales como el mismísimo Richard Matheson, uno de los
autores predilectos del director.
sábado, 29 de septiembre de 2012
A Roma con amor (To Rome with Love, 2012): Reseña de la película
Para acceder a la reseña, es necesario clicar en la imagen
domingo, 16 de septiembre de 2012
Amor bajo el espino blanco (Shan zha shu zhi lian, 2010): Análisis de la película
Dir. Yimou Zhang
Int. Dongyu Zhou, Shawn Dou, Meijuan Xi
114 min. China
Tras sus incursiones en el wuxia, las grandes superproducciones
ambientadas en periodos históricos remotos, e incluso esa muy sui generis revisión de la película "Sangre Fácil" (Blood Simple, 1984) de los Coen que fue "Una Mujer, Una Pistola y Una Tienda de Fideos Chinos" (San qiang pai an jing qi, 2009) vuelve el Yimou más sutil e
intimista con esta maravillosa historia de amor cargada de poesía
y lirismo. Una película de miradas y gestos que rezuma sensibilidad y
ternura (una ternura infinita, de hecho) en cada plano y que se sustenta
en la prodigiosa interpretación de su pareja protagonista, destacando
muy especialmente la nueva musa de Yimou, una muy adorable Dongyu Zhou de frágil belleza.
Dredd (2012): Análisis de la película y su BSO
Dir. Pete Travis
Int. Karl Urban, Lena Headey, Olivia Thirlby
95 min. Reino Unido/EE.UU./India
La principal diferencia entre esta película y la anterior versión de
1995 es que, mientras que aquélla era una película de Sylvester
Stallone, ésta es una película de Dredd... que, al fin y al cabo, es de lo que se trata, ¿no? Lo que se pierde en efectos
especiales y presupuesto se gana en autenticidad y respeto por el
material original de John Wagner y Carlos Ezquerra, sin que los egos
personales interfieran en la plasmación final del universo y los
personajes que pueblan este célebre cómic británico.
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