El caballo de Turín (A Torinói Ló, 2011): Reseña de la película

La vida de Pi (Life of Pi, 2012): Reseña de la película

10 títulos imprescindibles del cine de terror europeo

Enterrado (Buried, 2010): Análisis de la película y su BSO

Dir. Rodrigo Cortés
Int. Ryan Reynolds
95 min. España/EE.UU./Francia

Estrenada hace unos dos años en nuestro país, el filme de Rodrigo Cortés fue uno de esos raros (rarísimos) casos en donde las expectativas generadas por su planteamiento se vieron satisfechas e incluso superadas gracias a uno de los guiones más arriesgados y brillantes que habíamos tenido la oportunidad de disfrutar en una sala de cine en mucho, muchísimo tiempo. La premisa de la película podría, a priori, evocar ese glorioso relato corto del gran maestro de Boston titulado “El Entierro Prematuro”. De hecho, el guion de Chris Sparling reproduce con bastante maestría la pavorosa angustia de ser enterrado vivir y pasar el resto de los días dentro de una caja de madera sepultada bajo toneladas de tierra. Sin embargo, a partir de ahí la película que nos ocupa descarta el género de terror gótico en favor del thriller claustrofóbico con obvios guiños al cine de Hitchcock y también a la obra de autores tan excepcionales como el mismísimo Richard Matheson, uno de los autores predilectos del director.

A Roma con amor (To Rome with Love, 2012): Reseña de la película

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Amor bajo el espino blanco (Shan zha shu zhi lian, 2010): Análisis de la película

 

Dir. Yimou Zhang
Int. Dongyu Zhou, Shawn Dou, Meijuan Xi
114 min. China

Tras sus incursiones en el wuxia, las grandes superproducciones ambientadas en periodos históricos remotos, e incluso esa muy sui generis revisión de la película "Sangre Fácil" (Blood Simple, 1984) de los Coen que fue "Una Mujer, Una Pistola y Una Tienda de Fideos Chinos" (San qiang pai an jing qi, 2009) vuelve el Yimou más sutil e intimista con esta maravillosa historia de amor cargada de poesía y lirismo. Una película de miradas y gestos que rezuma sensibilidad y ternura (una ternura infinita, de hecho) en cada plano y que se sustenta en la prodigiosa interpretación de su pareja protagonista, destacando muy especialmente la nueva musa de Yimou, una muy adorable Dongyu Zhou de frágil belleza.

Dredd (2012): Análisis de la película y su BSO

Dir. Pete Travis
Int. Karl Urban, Lena Headey, Olivia Thirlby
95 min. Reino Unido/EE.UU./India

La principal diferencia entre esta película y la anterior versión de 1995 es que, mientras que aquélla era una película de Sylvester Stallone, ésta es una película de Dredd... que, al fin y al cabo, es de lo que se trata, ¿no? Lo que se pierde en efectos especiales y presupuesto se gana en autenticidad y respeto por el material original de John Wagner y Carlos Ezquerra, sin que los egos personales interfieran en la plasmación final del universo y los personajes que pueblan este célebre cómic británico.

Apuntes sobre el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2011)

Ocho años ha cumplido ya el Festival de Cine Europeo de Sevilla, y la excelente acogida que ha tenido, nuevamente, en la presente edición, confirman su óptimo estado de salud. Tan óptimo que las acreditaciones para ver las 27 películas que conformaban la programación de este año se agotaron más de una semana antes del inicio del Festival. A pesar de la crisis, los sevillanos han vuelto a depositar su confianza en un evento de la importancia del que aquí nos compete, abonando los correspondientes 27 euros con bastante antelación. Y no sólo se agotaron las acreditaciones generales, sino también las entradas para algunas películas concretas, como fue el caso de "The Artist" de Michel Hazanavicius, la gran ganadora de la presente edición del Festival.

Así pues, durante ocho días nos brindaron una muy de agradecer alternativa a la, como es habitual, mediocre oferta de películas estrenadas comercialmente en las carteleras de nuestra ciudad, lo cual, por supuesto, no significa que todas esas propuestas alternativas resulten dignas de encomio. A lo largo de la presente crónica, esbozaremos un escueto análisis de algunas de las películas que tuve ocasión de ver durante el transcurso del Festival, en donde, como se suele decir habitualmente, ha habido de todo.

El Diablo en el cine de terror del siglo XX: un repaso monográfico

A) Primera Parte: Sobre el Diablo y sus huestes.


1) Introducción.

El Diablo ha sido y aún hoy sigue siendo un motivo recurrente en el cine, muy especialmente dentro del género de terror. En sus múltiples manifestaciones corpóreas, siguiendo la tradición bíblica, Satanás ha encarnado la antítesis de todo lo que es sagrado, benigno y puro, erigiéndose como sumo pontífice de la corrupción, la maldad y el pecado, apelando a nuestro lado oscuro, irracional, indómito y animal, aquél que permanece agazapado en las sombras más insondables de nuestra alma, ese lado que se muestra reacio a acatar normas, a reprimir sus instintos.

H.R. Giger: El surrealismo biomecánico de un visionario

Una de las causas de mi fascinación por la saga Alien, y muy especialmente por su primera película, la gran obra maestra de Ridley Scott junto con Blade Runner (1982), tiene que ver con el diseño de la criatura en todos los ciclos vitales por los que atraviesa durante la película, así como también los impresionantes interiores de la nave alienígena... diseños que le reportaron al artista gráfico y escultor suizo Hans Ruedi Giger un Óscar en el año 1980 a los mejores efectos visuales. No resulta en absoluto una exageración afirmar, pues, que gran parte del mérito del clásico de Scott se debe a la inestimable aportación de este genio visionario.