domingo, 4 de diciembre de 2011

Apuntes sobre el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2011)




Ocho años ha cumplido ya el Festival de Cine Europeo de Sevilla, y la excelente acogida que ha tenido, nuevamente, en la presente edición, confirman su óptimo estado de salud. Tan óptimo que las acreditaciones para ver las 27 películas que conformaban la programación de este año se agotaron más de una semana antes del inicio del Festival. A pesar de la crisis, los sevillanos han vuelto a depositar su confianza en un evento de la importancia del que aquí nos compete, abonando los correspondientes 27 euros con bastante antelación. Y no sólo se agotaron las acreditaciones generales, sino también las entradas para algunas películas concretas, como fue el caso de "The Artist" de Michel Hazanavicius, la gran ganadora de la presente edición del Festival.

Así pues, durante ocho días nos brindaron una muy de agradecer alternativa a la, como es habitual, mediocre oferta de películas estrenadas comercialmente en las carteleras de nuestra ciudad, lo cual, por supuesto, no significa que todas esas propuestas alternativas resulten dignas de encomio. A lo largo de la presente crónica, esbozaremos un escueto análisis de algunas de las películas que tuve ocasión de ver durante el transcurso del Festival, en donde, como se suele decir habitualmente, ha habido de todo.


domingo, 2 de octubre de 2011

Bandas sonoras en busca de aprobación



Tras el obligado paréntesis estival, ya está de vuelta la revista cultural "Aparte", y para esta nueva edición he escrito un breve artículo acerca de la triste tendencia a rechazar bandas sonoras compuestas para una película, tendencia que, como veremos, se remonta muchas décadas atrás. Espero que lo disfruten.

Bandas Sonoras en Busca de Aprobación

Considero pertinente no obstante añadir las siguientes puntualizaciones:

- Respecto al rumor de que Schifrin reutilizó su música rechazada para "El Exorcista" en "Terror en Amityville", dicho rumor ha sido desmentido por el propio compositor, quedando así por zanjado este asunto.

- El que sí reutilizó una composición rechazada fue Alex North... más concretamente, su música para "2001: Una Odisea en el Espacio" sería reutilizada (al menos una parte) por el compositor en su banda sonora para la película "El Dragón del Lago de Fuego" ("Dragonslayer", 1981)

lunes, 11 de julio de 2011

El Diablo en el cine de terror del siglo XX: breve estudio monográfico




A) Primera Parte: Sobre el Diablo y sus huestes.


1) Introducción.

El Diablo ha sido y aún hoy sigue siendo un motivo recurrente en el cine, muy especialmente dentro del género de terror. En sus múltiples manifestaciones corpóreas, siguiendo la tradición bíblica, Satanás ha encarnado la antítesis de todo lo que es sagrado, benigno y puro, erigiéndose como sumo pontífice de la corrupción, la maldad y el pecado, apelando a nuestro lado oscuro, irracional, indómito y animal, aquél que permanece agazapado en las sombras más insondables de nuestra alma, ese lado que se muestra reacio a acatar normas, a reprimir sus instintos.

jueves, 7 de julio de 2011

H.R. Giger: El surrealismo biomecánico de un visionario




Una de las causas de mi fascinación por la saga Alien, y muy especialmente por su primera película, la gran obra maestra de Ridley Scott junto con Blade Runner (1982), tiene que ver con el diseño de la criatura en todos los ciclos vitales por los que atraviesa durante la película, así como también los impresionantes interiores de la nave alienígena... diseños que le reportaron al artista gráfico y escultor suizo Hans Ruedi Giger un Óscar en el año 1980 a los mejores efectos visuales. No resulta en absoluto una exageración afirmar, pues, que gran parte del mérito del clásico de Scott se debe a la inestimable aportación de este genio visionario.


martes, 21 de junio de 2011

Clint Mansell: un compositor entre dos mundos (segunda parte)



Ya está aquí la segunda y última parte de mi monográfico dedicado a la música de cine del compositor Clint Mansell, publicado en la revista cultural Aparte. En esta ocasión abordamos todos los trabajos compuestos a partir de La Fuente de la Vida (The Fountain, 2006) hasta nuestros días, incluyendo su última colaboración con el director Darren Aronofsky, la excepcional Cisne Negro (Black Swan, 2010). Podéis acceder a dicho artículo haciendo click en el siguiente enlace:


Estudio monográfico dedicado a Clint Mansell (segunda parte)

lunes, 23 de mayo de 2011

The Dreamer is Still Asleep (Coil)


Hay tanto, tanto que disfrutar en la música de Coil... su carácter transgresor e inclasificable, su particular credo ontológico, su cabalística propuesta estética y puesta en escena, los crípticos y contundentes títulos de los discos y canciones (Constant Shallowness Leads to Evil, Red Birds Will Fly Out of the East and Destroy Paris in a Night...)... y, por supuesto, las no menos enigmáticas letras, musitadas por John Balance como si estuviera recitando alguna esotérica letanía en honor a alguna deidad pagana de tiempos remotos.


domingo, 22 de mayo de 2011

Clint Mansell: un compositor entre dos mundos (primera parte)


 
Para el segundo número de la revista cultural Aparte, he realizado un breve estudio monográfico sobre la obra para el cine del compositor Clint Mansell, dividido en dos partes para mayor comodidad de nuestros lectores. En el link de abajo podéis acceder a la primera parte de dicho monográfico, la cual cubre todos los trabajos compuestos desde su debut en el año 1998 hasta el año 2006. En el próximo número se presentará la segunda y última parte del mismo. Espero que lo disfrutéis.


Estudio monográfico dedicado a Clint Mansell (primera parte)

martes, 10 de mayo de 2011

Hellraiser: Análisis de la saga, la mitología y la música


“HE VISTO EL FUTURO DEL TERROR, Y SU NOMBRE ES CLIVE BARKER”
(Stephen King)



1. Introducción.

A finales de los ochenta, un joven de Liverpool revolucionó el género del terror con un film de modesto presupuesto pero que suplía dichas limitaciones con una desbordante y malsana imaginación que acabaría germinando en la saga de terror épico más fascinante de la historia del cine, y cuyo legado abarca toda una dantesca mitología propia que ha ido enriqueciéndose con el paso del tiempo. Este film menor pero también de culto, supuso igualmente la presentación mundial del icono del terror por antonomasia, Pinhead, líder de los cenobitas. Y por si todo ello no fuera suficiente motivo para dedicarle este humilde estudio, la saga además nos ha regalado dos de las más grandes bandas sonoras de terror de la historia. ¿Qué más se puede pedir? Así pues, sumerjámonos en el retorcido y fascinante mundo del creador de pesadillas primigenias más importante desde H.P. Lovecraft: Clive Barker.


lunes, 2 de mayo de 2011

La música en “La Red Social” (The Social Network, 2010): más allá de la polémica



Ha nacido la revista cultural Aparte, de cuyo equipo de redactores me complace formar parte. Como no podía ser de otra manera, estaré encargado de escribir regularmente sobre música de cine, así que espero poder seguir compartiendo esta afición con vosotros durante mucho tiempo, ya sea en dicha revista o, por supuesto, aquí en mi blog. Mi primera aportación ha sido un artículo de opinión sobre el estado de la música de cine en la actualidad, tomando como punto de partida el Óscar ganado por la banda sonora de la película "La Red Social" el presente año. Espero que os resulte interesante. Podéis acceder a dicho artículo en el siguiente enlace:

http://www.apartemagazine.es/2011/04/la-red-social-reznor-ross-mas-alla-de-la-polemica/

miércoles, 20 de abril de 2011

Tron: Legacy (2010): Análisis de la banda sonora



1. Introducción.

Como todos (o casi todos) los de mi generación, guardo un recuerdo entrañable de mis incursiones por el videoclub de mi barrio, a la caza de maravillosas y mágicas películas de fantasía y ciencia ficción en formato VHS, cuyas carátulas, muchas veces, eran incluso más espectaculares que las mismas películas a las que acompañaban. Recuerdo haber disfrutado de muchas películas Disney rodadas en imagen real, desde comedias maravillosas como “La Bruja Novata” (1971) hasta películas más “serias” como “El Abismo Negro” (1979, con una inolvidable banda sonora de John Barry).