sábado, 29 de septiembre de 2012

Blancanieves (2012): Reseña de la película



A Roma con amor (To Rome with Love, 2012): Reseña de la película



El nombre (Le Prénom, 2012): Reseña de la película


Mátalos suavemente (Killing Them Softly, 2012): Reseña de la película



Me he estrenado como crítico cinematográfico en la estupenda web Cinemaseries. Mi primera colaboración ha sido esta reseña de la película "Mátalos Suavemente" de Andrew Dominik. Podéis acceder a ella haciendo click en el siguiente enlace:


domingo, 16 de septiembre de 2012

Desafío total (Total Recall, 2012): Análisis de la película




Dir. Len Wiseman 
Int. Colin Farrell, Kate Beckinsale, Jessica Biel
118 min. EE.UU./Canadá


Debo confesar, antes que nada, que no me encuentro entre los admiradores y fans de la película original de Paul Verhoeven. Sin estar mal, creo que las carencias de presupuesto jugaron muy en su contra, de ahí que, a diferencia de las muy superiores "Robocop" (1987) y "Starship Troopers" (1997), mis películas favoritas del holandés con mucha diferencia, considere que "Desafío Total" (Total Recall, 1990) es una película que ha envejecido bastante mal, aunque ya en su tiempo "cantaran" demasiado esos decorados de "cartón piedra".




Shanghai (2010): Breve comentario de la película



 
Dir. Mikael Hafström  
Int. John Cusack, Gong Li, Chow Yun-Fat, Ken Watanabe
105 min. China/EE.UU.


Pese a haber sido estrenada con 2 años de retraso en nuestro país, la verdad es que esta coproducción chino-americana constituye un más que digno thriller de espías, de factura clásica además (toda una rareza muy de agradecer en estos tiempos que corren), guiños a clásicos como "Casablanca" (1942) incluidos.

Aunque el insípido de John Cusack, al que ya hemos sufrido recientemente en la espantosa "El Enigma del Cuervo" (The Raven, 2012) me ha parecido siempre un actor tirando a mediocre (y desde luego en esta película no me hace cambiar de opinión) y carente del menor atisbo de carisma, en este caso se encuentra perfectamente arropado por un magnífico elenco de secundarios, destacando especialmente el siempre solvente Chow Yun-Fat y esa maravillosa musa del cine asiático llamada Gong Li.


La historia discurre con interés en una magníficamente ambientada ciudad de Shanghai durante los días previos al ataque a Pearl Harbor por parte de los japoneses, combinando las intrigas políticas de rigor con el inevitable romance imposible de la pareja protagonista. El guion, por cierto, viene firmado por Hossein Amini, el cual se encargó de adaptar la obra "Drive", llevada al cine por Nicolas Winding Refn el año pasado.

La música de Klaus Badelt no está tampoco nada mal, demostrando una vez más lo bien que le ha venido al alemán su "divorcio" creativo y profesional de Hans Zimmer y su equipo de Remote Control. La banda sonora cuenta, además con la participación del virtuoso pianista Lang Lang, el cual parece estar cogiéndole el gusto a esto de la música de cine tras su colaboración en "Mi Semana con Marilyn" (My Week with Marilyn, 2011) y, sobre todo, "El Velo Pintado" (The Painted Veil, 2006) o "Ye Yan" (2006), otras dos películas ambientadas en su país natal.

En definitiva, una buena película que recupera algo, una pizca si acaso, de ese gran cine que se hacía antes. Y se agradece, por cierto, su predisposición a esquivar (en la medida de lo esperable en una coproducción de esta índole, por supuesto) el siempre irritante maniqueísmo, especialmente en lo que atañe al personaje interpretado (magníficamente, como siempre) por Ken Watanabe.

Calificación de la película: *** sobre *****

Amor bajo el espino blanco (Shan zha shu zhi lian, 2010): Análisis de la película

 


Dir. Yimou Zhang
Int. Dongyu Zhou, Shawn Dou, Meijuan Xi

114 min. China


Tras sus incursiones en el wuxia, las grandes superproducciones ambientadas en periodos históricos remotos, e incluso esa muy sui generis revisión de la película "Sangre Fácil" (Blood Simple, 1984) de los Coen que fue "Una Mujer, Una Pistola y Una Tienda de Fideos Chinos" (San qiang pai an jing qi, 2009) vuelve el Yimou más sutil e intimista con esta maravillosa historia de amor cargada de poesía y lirismo. Una película de miradas y gestos que rezuma sensibilidad y ternura (una ternura infinita, de hecho) en cada plano y que se sustenta en la prodigiosa interpretación de su pareja protagonista, destacando muy especialmente la nueva musa de Yimou, una muy adorable Dongyu Zhou de frágil belleza.


Pollo con ciruelas (Poulet aux Prunes, 2011): Breve comentario




Dir. Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
Int. Mathieu Amalric, María de Medeiros, Golshifteh Farahani

93 min. Francia/Alemania/Bélgica



La nueva película de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi hará probablemente las delicias de los aficionados a las fábulas de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, si bien también puede llegar a irritar a aquéllos que, como yo, no sienten una especial simpatía por este "nuevo" cine francés colorista y "cartoonesco" plagado de situaciones absurdas así como también de cargantes y estúpidos personajes que no favorecen precisamente la empatía por parte del espectador.

 
Y eso que, en este caso, la película partía de una premisa ciertamente interesante a priori: un virtuoso violinista se enamora de una bella joven, pero cuando el padre de ésta se opone al enlace debe renunciar a sus sueños, casándose finalmente con una chica de la que no está enamorado. Cuando ésta, en un acceso de furia, le rompe el violín, ya no le queda a nuestro desgraciado protagonista ninguna excusa para seguir viviendo, recluyéndose en su cuarto y entregándose a los recuerdos a la espera de la muerte.

Aunque esta breve sinopsis pueda augurar un dramón de muy señor mío, la historia, que, no lo olvidemos, no deja de estar concebida como una fábula a la francesa, no se toma nunca en serio a sí misma, de tal modo que ni siquiera los acontecimientos más aciagos de la vida del protagonista resultan mínimamente dramáticos ni conmueven a causa de su exacerbado e irritante manierismo. Los personajes se erigen por tanto en esperpénticas caricaturas capaces de desquiciar al más pintado, protagonistas absolutos de un empalagoso ejercicio de estilo que fagocita además la propia historia que está contando y en donde las cuitas del protagonista (personaje anodino donde los haya) importan más bien poco.

Por todos estos motivos resulta aún más encomiable la labor del compositor Olivier Bernet, el cual, a pesar de lo ridículo y afectado del metraje al que debe acompañar, consigue con su música lo que las imágenes no aciertan siquiera a intentar: conmovernos con la dulzura y delicadeza que requería esta historia.


En cualquier caso me esperaba más de esta película, la verdad, mucho más, máxime viniendo de los creadores de la deliciosa "Persépolis".

Calificación de la película: ** sobre *****

Dredd (2012): Análisis de la película y su BSO




Dir. Pete Travis
Int. Karl Urban, Lena Headey, Olivia Thirlby

95 min. Reino Unido/EE.UU./India



La principal diferencia entre esta película y la anterior versión de 1995 es que, mientras que aquélla era una película de Sylvester Stallone, ésta es una película de Dredd... que, al fin y al cabo, es de lo que se trata, ¿no? Lo que se pierde en efectos especiales y presupuesto se gana en autenticidad y respeto por el material original de John Wagner y Carlos Ezquerra, sin que los egos personales interfieran en la plasmación final del universo y los personajes que pueblan este célebre cómic británico.





The Possession (2012): Análisis de la película




Dir. Ole Bornedal
Int. Jeffrey Dean Morgan, Natasha Calis, Kyra Sedgwick

92 min. EE.UU./Canadá

 

Sam Raimi era un director valiente y arriesgado cuando empezó a hacer cine con "Posesión Infernal" (The Evil Dead, 1981). Mucho ha pasado desde entonces, y con cada nuevo proyecto en el que se implica, mayor es la confirmación de su hundimiento y degeneración. El que empezó como todo un "enfant terrible", un cineasta underground con arrojos y mucho talento, se ha convertido en un engranaje más de una industria corrompida y en decadencia, incapaz de ofrecer nada que haga justicia a un género tan de capa caída en la actualidad como el terror mainstream. Y la película que nos ocupa es una nueva confirmación de que, a día de hoy, el auspicio o el apadrinamiento de Raimi en un proyecto de terror no conlleva ninguna garantía de calidad en el resultado final.


Holmes & Watson: Madrid Days (2012): Ay, Señor, qué cruz




Dir (es un decir). José Luis Garci
Int. Gary ("es un enigma") Piquer, José Luis ("prepárame un cocidito, anda") García Pérez, Leticia (al menos te alegra la vista) Dolera
129 (interminables) minutos. Spain (of course)



La historia es de todos conocida. Garci sabrá mucho sobre cine (eso no hay quien lo discuta), pero desde luego no tiene mucha idea acerca de cómo promocionar los plúmbeos bodrios que perpetra. A la posteridad quedará ya aquel famoso y primer trailer de la "película" que nos ocupa... sí, aquel absurdo collage de escenas montadas sin ton ni son pero que, al menos, advertían al espectador de lo que podía esperar de esta "película": la saturación de diálogos inanes hasta alcanzar el empacho, enterocolitis, dispepsia o gastroenteritis. No deja de resultar paradójico que una persona comentara, nada más ver el susodicho, que aquéllo parecía más bien el trailer de una nueva adaptación a la gran (o pequeña, ya puestos) pantalla de "Fortunata y Jacinta". Y resulta paradójico porque esta película se podría haber titulado más bien "Holmes & Galdós: Porras Days". Por supuesto, utilizo el término "porra" en su acepción de "churro"... lo cual, por cierto, resulta de lo más apropiado para definir este despropósito... en su acepción adjetival no culinaria, por supuesto. ¿Me siguen? Bueno, no nos desviemos del tema. Aquí tienen el trailer original. Siéntensen, póngase cómodos y felices sueños:


Headhunters (2011): Breve comentario de la película




Dir. Morten Tyldum
Int. Aksel Hennie, Nikolaj Coster-Waldau, Synnove Macody Lund
100 min. Noruega/Alemania



"Headhunters" no es la típica gran producción hollywoodiense, ni tampoco cuenta con caras famosas en su reparto, pero ni falta que le hace. Se trata de un efectivo y por momentos emocionante thriller noruego rodado con buen pulso por Morten Tyldum, y que cuenta con generosas (aunque nada de lo que escandalizarse a estas alturas) dosis de violencia y erotismo. La premisa es ciertamente interesante, que no del todo original, aunque, llegados a un punto de la narración, la historia toma un rumbo que puede llegar a poner en peligro la credibilidad de la historia, y lo que empieza como la historia de unos falsificadores de obras de arte deviene una caza del gato al ratón no exenta de algunos de los efectismos a los que el mal cine de acción que se hace ahora en Hollywood nos tiene tristemente acostumbrados, incluida una banda sonora ciertamente referencial y que nos recuerda a algo ya escuchado anteriormente, como por ejemplo la música de Zimmer para el Batman de Nolan. A pesar de todo ello, la película constituye un soplo de aire fresco en el yermo panorama cinematográfico actual y satisfará las expectativas de aquellos que busquen pasar un buen rato en la sala de cine sin pedirle mucho más a la película que están viendo.




Calificación de la película: *** sobre *****